1.3万片粽叶与成捆的茯苓藤，被精巧地加工成近3米高的三角形架构，枝条柔美、色彩清雅的马蹄莲和白郁金香点缀其上。在半明半暗的灯光下，作品正面看像粽子，侧面看则像一颗心。人还未走近，已经闻到满室的粽叶清香。

这是年端午节前，台湾中华花艺教授常定华为厦门“玩木空间”设计的端午主题系列作品《花木懒》中的主体作品。

常定华（右）与作品合影

“我是学中华花艺出身，也热爱空间艺术。我相信‘不破不立’，让大型空间花艺作品表达传统精神内核，是我的追求。”常定华说。

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以中华花艺为源，涉猎广泛

常定华是一位“不按常理出牌”的中华花艺教授。

三十多年前，常定华在我国台湾将房地产生意做得风生水起，闲暇时间就用来学习中华花艺。后来，她只身一人到厦门，继续做房地产生意，遇到很多困难。这时，已经取得中华花艺教授资格的她，开始开班教学。

“每周固定给学生上课，成了我人际交往的枢纽。师生之间没有利益关系，我只想把最好的东西教给他们，这个时候内心特别快乐。”常定华说。

“中华花艺的精神内核是为天地立心，在一瓶花里见天地。中国人插花是一种大抱负，又有在天地面前的谦卑与包容。”这是中华花艺创始人黄永川教授的话，对常定华影响很大。慢慢地，她从以自我为中心的世界里走出来，开始去观察他人的生活，观察这个世界，文化传承的使命感越来越强烈，对中华花艺的理解也越来越深刻。

年，常定华在厦门创立了“天地有大美”学堂，全心投入中华花艺教学。天性大气潇洒的她，不仅将教室设计成平方米的宽敞空间，而且在教学中，总是不吝于使用大量花材、新奇花材。“我希望学员能接触到丰富的花材，因为插花最终是要回归到多彩多样的生活的。”常定华说。

她不局限于将插花只停留在桌面上展示，经常带学员们去山野游学。大家在山野阳光、空气的滋养中，放松自我，插花怡情。她还喜欢在插花之余，带学员们享受茶道、香道文化。学员们从各地奔赴教室，专注学习之余，围着茶桌坐下，享用一杯老师私藏的好茶，分享自己的喜乐忧欢，是师生间最惬意的时光。

常定华涉猎广泛。刚学中华花艺时，她喜欢收集各种插花器皿，慢慢也成了半个“器具”专家；后来学习茶道，她尤其擅长茶桌布置；学习易经、能量学和灵修课程，让她在插花中注重五行方位艺术，强调作品带给人的心灵滋养；后来她又潜心香道学习，成为香道名家刘良友的弟子。

最值得一提的是，她拜师世界地景大师皮特·汉斯，学习地景设计。“我一直都对空间设计感兴趣，欧花的架构和立体造型概念，打开了我的设计思路。”常定华说。在地景课程中，她学会了就地取材，用麻绳等天然素材固定的理念与技法。

中华花艺海纳百川，常定华相信，不管自己如何在插花形式上变化，始终遵循的都是中华花艺天人合一、回归内心的创作理念。

02

中华花艺的理念，能否适应现代空间？

这些年，常定华用她的作品在探讨一个课题：传统中华花艺的理念，是否能够适应现代空间？如何让观众真正走近并理解作品？

为此，在教学之余，她常年奔波于国内各个城市参与展览，而她的每一次创作，都被合作方称为“出人意料，印象深刻”。

年，在邯郸磁州水墨园举办、被誉为“国内美学盛宴”的“第十届壹心家草木集文人美学雅集”现场，常定华带领学生团队与皮特家族花艺团队协同创作，完成大型主题作品《风生水起》，作品采用欧式技法，却深刻表达了中国传统文化的审美情境。

长达15米、悬浮于整个空间上部的“龙卷风”是主体，以西南至东北走向布局；从地面到空中做连接的铁树枝叶，犹如龙卷风席卷而来，充满了张力；地面上，树皮与铁树叶铺就的波纹犹如湖面阵阵涟漪，扭曲的藤条则给人波澜壮阔之感。

作品的形态表达刚柔并济，色彩运用递进层叠。整体布局运用易经后天八卦的卦象原理：观者顺着设计好的动线游览，自然而然处于气韵流动、汲取能量的状态。

以上为作品《风生水起》

作为专注人文美学雅集的知名品牌，“壹心家”多次邀请常定华出展，尤其是为茶会做艺术创作。在深圳湾一号出展时，她以空间的四方格局为基础，用进口椰壳设计成半圆的月亮形架构作品，方与圆形成对比。一面侧立的镜子，则提示观者观照内在。作品取名为《茶镜之外》，很好地在西式空间中融入东方文化元素，令人回味。

以上为作品《茶镜之外》

去年5月，应厦门博物馆之邀，常定华策划了“一鹭清廉”中华花艺展。在那次展览中，常定华将她对东方美学的领悟充分展现，单日吸引千人观展，网络直播近万点击量。

常定华相信，传统文化的传承，应该是精神性的延续，而不是符号化的复制。作品的表现形式可以多样，却始终传递着一种古典的精神。“最了不起的作品，到最后都是修炼内心。”

（文中图片由常定华提供）

（本报记者霍丽洁撰稿）

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