对几代人来说，“20世纪美国艺术的故事始于欧洲”似乎是一种共识——来自欧洲大陆的毕加索、马蒂斯和杜尚创造了新的艺术形式，是他们为大西洋彼岸的新一代美国艺术家铺平了道路。而年2月在惠特尼美国艺术博物馆开展的“美洲生活：墨西哥壁画家重塑美国艺术-年”（VidaAmericana:MexicanMuralistsRemakeAmericanArt,–）却试图重新定位我们对艺术史的理解。

美洲生活：墨西哥壁画家重塑美国艺术-年

VidaAmericana:MexicanMuralistsRemakeAmericanArt,–展览海报

展览现场

展览展出了墨西哥壁画三杰奥罗斯科、里维拉、西奎罗斯以及与他们共事、受他们影响的包括杰克逊·波洛克、菲利普·加斯顿和本·沙恩在内的五十七位艺术家同期创作的两百余件绘画作品，运用复制品和投影技术在博物馆中重现那些尺幅巨大而震撼人心的壁画作品，探索年以来的二十年间发生在墨西哥和美国艺术家之间那些被忽视了的创造性交流。

市民在市场欣赏壁画

墨西哥艺术中的浪漫民族主义

盛开的马蹄莲、身着传统服饰的墨西哥女性、欢乐的节日与热烈的舞蹈，展览的首章开始得十分轻快，一如墨西哥旅行手册上的宣传图片，完美匹配了观众心中理想化的墨西哥土著人民肖像。

《卖马蹄莲的人》，阿尔弗雷多·拉莫斯·马丁内斯，

《蒂华特佩克舞》，迭戈·里维拉，

《圣安妮塔盛宴》，迭戈·里维拉，

而在这种轻快背后，却是残酷而真实的伤痕。一百年前，蹂躏了墨西哥长达十年的内战于年5月结束，为了重构墨西哥人民对国家历史的共同理解，新政府否定了革命前墨西哥统治阶级对欧洲文化的崇拜，而墨西哥的艺术家们也饱含民族自豪感，用既现代又具有墨西哥特色的绘画语言塑造了这个国家历史和日常生活的全景，其中包括对墨西哥土著农民田园诗一般的描写和对墨西哥人民在独裁统治下遭受的苦难和英勇的解放斗争的展现。尽管从当代的角度来看，这些作品是对墨西哥革命的神化和对墨西哥人民的浪漫化，但它们仍然抓住了那些挣扎在现代城市与工业生活带来的疲惫与疏离感的美国人的想象力。

与此同时，新政府为了让墨西哥从革命的烽火中重建秩序，出资委托艺术家们在墨西哥的公共建筑和街道上绘制壁画，这些充满民族主义、社会与政治色彩的作品为这个国家打上了史诗般的烙印。在那个墨西哥人民的识字率普遍低落的年代，这些壁画不单单具有美术价值，更充满了社会教育意义与统治阶层所推崇的民族理想。

欣赏壁画的墨西哥群众，照片档案

而统领墨西哥壁画运动（MexicanMuralism）的墨西哥“壁画三杰”（Lostresgrandes）——何塞·克莱门特·奥罗斯科（JoseClementeOrozco）、大卫·阿尔法罗·西奎罗斯（DavidAlfaroSiqueiros）与迭戈·里维拉（DiegoRivera），他们将文艺复兴时期的壁画技术与现代主义形式和左派肖像相结合，把创作重心从面向精英的架上艺术转向旨在