明代嘉靖、万历年间，陈继儒在《太平清话》中列举了一些东方文化中的通灵时间：“凡焚香、试茶、洗砚、鼓琴、校书、候月、听雨、浇花、高卧、勘方、经行、负暄、钓鱼、对画、漱泉、支杖、礼佛、尝酒、晏坐、翻经、看山、临帖、刻竹、喂鹤，右皆一人独享之乐。”

作家冯唐在《在宇宙间不易被风吹散》中，主张用美好的器物消磨必定留不住的时间。确实如此，《太平清话》中列举的通灵时间，都需要一些器物实现：焚香需要香炉、香和香几；洗砚需要砚台；鼓琴需要古琴；哪怕负暄（俗指冬天里晒太阳），也需要一条毯子坐着，而宁夏坐毯便是毯中精华。

桥耳炉、戟耳炉、鬲式炉、簋式炉等，一展香炉芳华；明清奉佛之风炽盛，礼佛者尤多，佛龛多元化；竹雕成扇自是“刻竹”佳作，往往与“对画”不可分割。金西厓刻溥心畬书画诗文扇骨、周芷岩竹雕仙山岭云寻幽图成扇等，皆为精品。古琴位列四艺“琴棋书画”之首，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说……这些心流时间，堪称人间大美好。

焚香

扬之水《香识》一书中提及：宋人独坐焚香，香炉的高矮均在十厘米上下，即此类小炉。《屏间雅赏-文房珍玩》中有一组香炉，小，也是它们的特色。不仅精美，其中多件底价仅为两三万。

Lot清早期“宣德”款铜桥耳炉

D:8.8cm，H:5cm，.3g

专场《屏间雅赏-文房珍玩》拍品

炉以精铜制成，炉耳扁圆，翘起如拱，弧线流畅，唇口微侈，束颈鼓腹，下承三乳足。底部铸“宣德”篆书款，笔力遒劲，刻铸精良。器型沉稳，线条宛转隽秀，皮壳臧经纸色泽，精光内含，诚妙品也。

桥耳款式代表环桥听讲。据《宣德鼎彝谱》八卷本记载，桥耳炉是赐以国子监祭酒。《国朝会典》称汉明帝时，命博士祭酒讲经史，士人环向桥门而听，其人数以万计。

Lot清早期“宣德”款铜鬲式炉

D:11.2cm，H:5.5cm，.1g

鬲式炉，又称“素圆鼎”，是由新石器时代陶鬲和上三代青铜鬲加工演化而来的一种器形。此件鬲式炉，整体较为扁矮，给人稳定敦厚感。其平唇口，收颈，鼓腹，三足，底部有篆书“宣德”款。其造型优美，小巧玲珑，色泽内融，铜质精炼。

鬲式炉与其他文玩形式的铜炉不同，常陈列于厅堂、佛堂等居中的重要位置。如今置书斋清供，炉中细香一缕，弥于眉目之高，使人心无旁骛，尽脱凡俗之气。

Lot清早期黄花梨独板高束腰五足带托泥圆香几

D:80.5cm，H:84.8cm，几面厚度:3cm

专场《清隽明朗-明清古典家具精品》拍品

香几在古代并不时常搬动，且为了和高大的庙宇、佛堂配称，要重拙一些，造工也更复杂一些。此几以珍贵的黄花梨制成，且采用费工费料的圆材，五足，带铁力托泥。用八十公分宽、三公分厚的独板黄花梨整板做面，使用痕迹自然，边抹上下各锼一道边线。几面底部有擦磨、鉴看木材的痕迹。

高束腰部分，露出腿子上截，形成状若矮老的短柱。柱侧打槽，嵌装弧形的绦环板，其上饰陷地海棠形开光，开光内浮雕相向的螭纹，尾部已有拐子之势，在纹饰上有过渡时期的面貌。龙纹的雕工纯熟，线条内边压出线条，刻画细致。束腰下为一周凸起的宽厚托腮，与几面边缘形成须弥座的形状；而且托腮也须打槽嵌装绦环板，故不得不宽厚。牙条、托腮、束腰分别制作，即三木分做。插肩榫结构，五足微微三弯，箭腿式样，上部锼刻花叶纹。牙板宽厚，亦是大材制作。牙、脚沿边起流畅的阳线，于牙板中央交汇成卷草纹，同样采用地道的铲地浮雕技法，曼妙灵动，厚薄有别，卷转自如。阳线延伸至腿足，足端外撇，双边阳线在底部形成如意云头纹。底承铁力木托泥，亦风格厚重。

此几用材粗厚，风貌稳拙，工艺复杂精湛，应是宫廷、寺庙或大户家祠中物。原皮壳包浆。高束腰处各构件可精细拆分。

《弘历古装除夕行乐图》局部

故宫博物院藏

从明清宫廷绘画及版画中可以看到香几的独立陈设，尤其皇家宝座两旁，或大户人家的主厅，都让我们感受到香几的重要地位。

Lot清早期黄花梨有束腰马蹄足带托泥方香几

46×46×84cm

香几方形，黄花梨制，原皮壳，古雅可人。通体不起线，简约舒展，精致高超，令人爱不释手。几面以格角榫攒边平镶二拼面心，边抹自中部开始收敛凹进，富有层次。底有两根穿带支承，其中一根穿带上阴刻款识：“甲子年置”。束腰稍高，牙、脚圆格角相交，工艺考究。四足修长，内翻的马蹄足雕刻卷云，立体饱满，可爱美观，是全器唯一的装饰，起到画龙点睛的作用。

香几承光素的攒框方托泥，风格、气脉一以贯通。全器造型淳朴，视觉高挑，素雅脱俗。

礼佛

Lot辽铜鎏金佛像

H:12.5cm，g

来源：王世襄先生旧藏。

专场《案上云烟-文房雅玩》拍品

眉目锈蚀已不甚清晰，衣裙因双手高举，均贴身上。虽仅有直纹数道，却流畅有致。莲台由双层花瓣组成，下有壼门台基，辽代造像颇常见。审其手势，乃中与无名两指拳屈相挨，小指互勾，食指伸直抵头顶，不知所结为何印。当年于冷摊购此像，并不以为制者在艺术上有特殊造诣，只感到手印值得研究。多年以来竟未见形象与此相同者。直到年，在天津文物商店楼上见铜像大如真人，残存上半身，手印亦如此。惟乃无人能告我佛名及印名。

此佛应为铜鎏金大日如来坐像，面形圆鼓，肉髻平缓；身着袒胸式长袍袈裟，衣褶以平行弧状水波纹表现，刻划自然流畅，且极具织物的质感。后背处有楔钮痕迹，推测原像应是有身光或头光的。尤其独特的是佛双臂高举过顶呈双环形，双拳拳心向上相抵，两手食指指向头顶正中相接呈灌顶之状。佛陀盘腿坐于莲花座之上，双层莲瓣造型饱满，底承壼门台基。

明清时期民间奉佛之风炽盛，礼佛者尤多，此佛龛以珍贵紫檀制作，装饰风格秀丽端庄，应出自大户人家。

Lot清早期黄花梨小佛龛

34×27×43cm

品小佛龛系礼敬神佛所用，故选料、制作皆精细，保存状态亦好于一般日用器具。此佛龛黄花梨制，综合运用透雕、起线、落堂起鼓等制作手法。顶部、底部均造成台阶式，上下呼应，且小中见大，有建筑风范。同时具有垛边的效果，加厚了视觉效果。

佛龛在空间上分内外两侧，龛门居内，攒曲尺纹，外为栏杆亭台式，围栏透雕螭龙纹，与龛门两侧的纹饰统一。佛龛后背板为格角榫攒框镶嵌，木纹清晰致密，工艺细致。

Lot当代董桥咏沉香六言联

65×12.5cm×2

董桥书六言联：“琼崖琼岛琼脂，沉浮沉静沉香”，款“传伦咏海南岛沉香联语”、“己亥年小满香岛喜寿老人董桥”，钤白文印“董桥”。己亥年为年。

董桥先生在书写此幅对联

礼佛常言寺院，佛教寺院用于包裹柱子的栽绒毯曰龙抱柱，当为皇家所制，捐赐寺院。与一般栽绒地毯的不同之处有二：一是纹饰设计更难，将毯包裹柱子时亦不能影响图案美观；二是其纹饰宗教意味浓厚。

刻竹

Lot民国东溪刻竹石图徐宗浩诗文扇骨

L:30.8cm

扇骨为玉竹质，一面阴刻竹石图，山石错落坚韧，竹叶爽利明快。画面下方镌刻行书题识：「东溪刻」，并阴刻篆书方形印款：「金绍堂印」。另外一面，镌刻行书诗文：「诗歌漫颂王摩诘，身世空照陆放翁。剩写风枝娱晚岁，只愿清劲不求工。」下方阴刻行书题识：「石雪居士」，方形篆书印：「宗浩长寿」。

金绍堂（-），字仲廉，别署东溪，浙江吴兴人。金城弟，绍坊兄。与弟同负时誉。刻竹精细有法，刻诸家墨迹均极工妙，刻阳文山水、花鸟，可追踪吴鲁珍、周芝岩。金绍坊（西厓）刻竹即为其二哥金东溪所授，兄弟二人有《可读庐刻竹拓本》传世。

徐宗浩（-），即徐石雪，名宗浩，字养吾。号石雪，后以号行，字号石雪居士，祖籍江苏武进，久居北京通州。中国近现代著名书画家、收藏家。年11月被聘为中央文史馆馆员。

Lot近代金西厓刻溥心畬书画诗文扇骨

L:31.3cm

扇骨为玉竹质，一面阴刻水仙图，线条流畅，细笔劲描，翩跹呼应，情出画外。画面上方行书题识：「溥儒画」，并阴刻篆书方形印款：「心畬」，下方镌刻行书题识：「癸未冬西崖」，并阴刻篆书方形印款：「金」。另外一面，镌刻行书：「凌波清瘦篾春云，绰约真疑洛水神。昔日月明川上立，不知解佩赠何人?」，下方阴刻行书题识：「心畬」，方形篆书印：「旧王孙」。

在此题跋诗中，溥儒频频用典，将超凡脱俗的水仙比作曹子建笔下的洛水女神，用词隽永，意味深长，极其雅致。金西厓篆刻深得行篆精蕴，以刀笔交融，呈现溥儒秀逸酣畅、潇洒自然书风，富于起伏顿挫之变化。

金西厓（-），名绍坊，字季言，号西厓，浙江吴兴（今湖州）人，现代著名竹刻家。毕业于上海圣芳济学院。爱好金石书画，师从仲兄金绍堂学竹刻，悟性极高。与当时的书划界名流交往颇多，其所制扇骨、臂搁等，多由书画名家吴湖帆、吴昌硕、张大千、赵叔孺、郭如庭、江寒汀等人落墨，西厓奏刀。有《金西崖刻竹》拓本行世，作品主要为扇骨、臂搁、笔筒等，大部分精品均收藏在上海博物馆。

爱新觉罗·溥心畬（-），名儒，字心畬，别号西山逸士，北满族，为清恭亲王之孙。近现代著名书画家、收藏家。与张大千并称为“南张北溥”。

鼓琴

Lot民国叶希明款吴浸阳斫丰卦琴

通长:cm，肩宽:20cm，尾宽:15cm

来源：何朝现旧藏。

此琴仲尼式，周身髹熟栗色大漆，螺钿徽，紫檀岳尾，玉轸，紫檀雕花雁足。琴背项间镌刻琴名“春雷”，龙池两侧镌行书并填青：春风苏万物，无声剩有声，美言操缦古，千载寄深情。何朝现藏，已未中秋后东父题。龙池内左右两侧篆书刻款并填朱砂：此明代屋梁也，庚申秋，青城吴德华斫丰卦琴，杭州叶希明题。

腹款

吴浸阳（-），字观月，又德华，号纯白，又称纯白道人，四川灌县人。少年时曾出家青城山为道士，弱冠后下江南，往来于苏沪之间，民国八、九年间供职于苏州盐公堂，与吴兰荪先生交往甚密。年仲秋，由仁和叶璋伯发起的苏州怡园会琴，是辛亥革命后吴中首次盛大琴会。函柬四十九，莅会名士三十三，操琴十四人。吴浸阳操《阳春》并与李子昭双琴对弹《风雷引》，尔后还赋诗一首。

年吴兴周庆云在上海发起晨风庐琴会。海内外名宿纷至沓来，九嶷杨时百、诸城王燕卿、西蜀吴浸阳均在列。后吴浸阳受聘于史量才先生，僻琴室于申报五楼。于年间得史量才先生支持，在上海一带县城内觅得大量明代良材，在申报馆五楼琴室，设计监造古琴六十四张，以六十四卦命名，琴的形制均较大。据记载赠教育家、实业家张謇获赠“蹇卦”琴；吴浸阳学生吴兆基得其二，音色洪亮中寓清越；又见有査阜西先生旧藏“观卦”琴名“鉴空”；今见蜀派琴家何朝现旧藏“丰卦”琴“春雷”，腹款与查阜西先生所藏规格一致，其余不知散佚何方。

叶希明（-），字璋伯，号鸥侣，一字松雪。清末民初与南浔巨贾周庆云共事。叶铭编《广印人传》记载叶希明：“性冲淡，善鼓琴，工篆、隶，蓄金石小字其多，兼治印绝精。著《松雪庐诗草》。”其琴学师从谢斐林，藏琴见之《今虞琴刊》所刊有“天风环佩”、“霜钟”、“翔鸾”等。

何朝现（-），早年就读于“国立戏剧专科学校”，话剧导演专业毕业。对川剧、曲艺音乐创作改革做出了贡献。年师从侯作吾先生修习古琴艺术，后参与演出和教学工作。80年代成都古琴界的主要活动平台是“锦江琴社”，社长为喻绍泽先生，副社长由何朝现先生担任并主持琴社日常活动。

负暄

Lot清中期宁夏黄地牡丹纹坐垫靠背

×67cm，约0.84平方米

毯子可对折，上方毯边近似“山”形，下为方形。设两道边，均饰花纹。毯内中心饰团花，角隅饰花卉。中部莲花雍容，花蔓与之托衬，韵致有余。角隅莲花富丽，花叶灵动，与上方的彩蝶两相呼应，妙趣横生。沿多边形内饰连珠纹自然规整，古朴雅致。毯内边的朵花有序萦绕，温雅含蓄。方形毯内团花富丽，枝蔓灵动陪衬，生机盎然。四方形的开光外，四朵莲吐花展瓣中形成华美富丽的团花图。用色有深蓝、月白、白、姜黄、棕色，颜色运用中，主要通过冷暖色对比法，或两晕色法，渲染得花纹端庄大气，古香古色，疏秀明洁，古朴典雅。

靠背毯是皇家或蒙古部落的王爷，以及家境殷实的大户等极少数人的享用毯，实物稀缺，难觅求得成为必然。历经二百余年品相完好，弥足珍贵，在古旧栽绒毯中具有很高的欣赏、研究与收藏价值，更是不可多得的宁夏清中期栽绒毯中的绝品之一。

Lot清中期黄地锦花宁夏坐垫

72×cm，约0.98平方米

毯设三道边，外边为素色，其余饰花纹。毯内在锦纹地上饰团花，锦花烂漫，其上中部以几何纹为心，四朵莲雍容，纤细的枝蔓自然灵动，富有生机，衬托出莲的韵致有余。再以唐宋铜镜流行的菱花纹围绕，更助团花的妩媚妖娆。连珠纹规整，简约爽利。毯边的莲花古朴自然，线条流畅，颇有几分疏放明洁之美。用色有深蓝、月白、白、姜黄、木红、枣红、粉色，用色中通过冷暖色对比法，或两晕色法，渲染得纹样富贵华美，五彩斑斓，繁花似锦，韵味无穷。

此毯棉线、羊毛均为手捻，起绒较长。植物染色，色彩牢固。毯子用色与纹饰极具时代特征，编织工艺有地域性。姜黄、木红色为明至清中期宁夏栽绒毯的代表色，清中期以后植物染的此两色锐减。满毯花纹布局与题材，是明至清早期宁夏毯的流行纹样，清中期不乏有此纹饰呈现。毯边的处理手法是宁夏独有的工艺。如上，此毯为宁夏清代中期的编织物，确信无疑。毯中图案寓意“诸事圆满”、“富贵美好”、“长寿幸福”、“万物生机”、“春色满园”。地毯历经二百余年品相完好，弥足珍贵，是不可多得的宁夏清中期栽绒毯。