各位朋友们，我们又见面啦！继上一期经验分享之后，很多小伙伴跟小编反映表示意犹未尽，对这一期的分享表示十分地期待，小编当然要满足大家的需求啦，下面就让我们一起来收获干货吧！

资深花艺大师经验分享

资深花艺大师

刘成林

作品一：餐桌花

刘成林认为，插花就是在现有花材的基础上，对它们进一步的完善。花材的选择不在于数量的多少，而在于表现作者的心情。

此次作品采用的是符合当下季节轻盈的花材。选用的绣球，耐水性好，在形态上也显得灵动可爱。在这个作品中，空间里面还可以放一些小装饰，也可以放蜡烛来显示浪漫。

作品二：架构

据刘成林介绍，架构的作品使用了纯手工制作的蓝色粗布，因其是江南文化的一部分，是老百姓嫁女儿的嫁妆，把它运用到作品当中，是为了体现崇明的文化。

在他的作品中，马蹄莲的方向基本一致，具有线条美，这与实木直立型的姿态形成了对比；用显得“虚”的黄栌作为铺垫，与实木的“实”形成了反差，使作品显得更加灵动。“作品后方也要做得完美一些，要注意作品的整体性。”他强调。

“上花的时候，花的摆放位置，先要在自己的脑子里有个轮廓。在我的作品中，花主要在上半部，下半部是延伸。”

关于对开花店的看法，他说：“开花店之前，可先进行前期的学习。你需要有清晰的定位（做哪块领域），才能有针对性的学习，这样你才可以少走很多弯路。”

资深花艺大师

倪贵美

作品一：写景花

倪贵美表示，在中式插花中，应尽可能保留叶片及植物原本的自然状态，作品后面也要注意把空间打开。

插睡莲时不一定要求它们全开（如果一定要它开放，可以剥去花萼上的苞片），等待花开也是一个自然的过程。

我插的睡莲，从枯木里探出头来，给人俏皮、自由的感觉，不局促，她说。

“枇杷属于挺拔的树，我保留了它原本的姿态。它的果子沉，所以我用了石头盘；为了固定，我加了枯木。”

作品二：手捧花

“这束花整体通透，因此在对应容器的选择上，可以是广口的盘或玻璃瓶。”

资深花艺大师

王志东

王志东认为，花艺创作需要创新精神。“一个作品，哪怕它很好看，但如果非常多人在做，我也不喜欢。”

据他介绍，很多人不注意后部架构的整体性，以至于形成前重后轻的不平衡感。

“我用到了编织的手法，但不需要整个作品都用到这种编织。过多反而会显得乱。”

据他介绍，这个作品的焦点在上部，是一个从上部往下部延伸的作品。“现在我还需要做出前后纵向的空间，使它成为一个饱满的作品。利用“组群”的手法，让作品不显得散。花材轻了，要形成块状，才能形成视觉冲击力。”

资深花艺大师

韩海

作品一：圆筒状的架构

韩海认为，花艺最基本的基本功，是落花的形式能根据架构的不同而选择不同的方式。

“我的这个架构，整体有一种通透感。因为是通透的，所以所有花都能够从外面加进去，并以多层次的方式呈现在架构中。”

他给打比赛的同行的一些建议就是：打比赛是非常能够锻炼人的一种方式，要有一定的信念。坚持很重要。

作品二：扁平的架构

在韩海看来，花艺就是改变花材的形式、形状，颠覆人们对其固有的认知。

韩海落花的方式是采用“组群”。

这个架构扁扁的，因此我们可以用圆圈的方式来上花。如果架构是平面的，花材注意要增加它的立体感，花也应该密集一些。

此次的分享让我们对插花有了新的认识，了解了基本的花艺知识，学习了插花的基本架构，后面我们将陆续给大家带来更多有价值的干货内容，欢迎大家持续