乔治亚·欧姬芙（GeorgiaOKeefe，—）是20世纪美国最伟大的女性艺术家、美国现代主义艺术的先驱者、近代女性绘画史上最受肯定和推崇的先锋，对当代绘画影响巨大。欧姬芙以独特的女性视角，用个性化的绘画语言，完美地再现了自身作为“女性”这一主题的敏锐感受。她表现的每一个花苞的内部结构其实就是一个微缩了的宇宙乾坤。

欧姬芙的花卉绘画创作主要集中于年至年期间，作品数量已达两百幅之多，此期间她选择了罂粟、玫瑰、山茶、牵牛花和水仙花等花卉进行描绘。以往的绘画里，花卉只是作为画面的装饰性元素出现，静物画的花卉描绘也是以一束花或一盆花为主体。但是欧姬芙仅把一两朵花或一朵花的局部作为画面主体来描绘。她说：“在某种意义上，没有人真正看过一朵花。花那么小，我们有没有时间，要看是要花时间的，就像交朋友。”

在艺术的领地，特别是到了现代艺术中，花卉具有了特殊的象征意义。“这些花通常是这样的小，小到人们无视它们，我将它们画得大大的，那正是我之所见。这些花儿大到令人惊奇，惊奇得引人注目。你不得不来看它们，我要让忙碌的纽约人花时间来看这些花。”欧姬芙所绘的花朵，不论是单一的还是成对的都给人一种拟人化的感受，仿佛看到了花的灵魂。

20世纪初，欧洲抽象绘画的发展使绘画中的构成要素转为抽象艺术的意味，抽象派画家以“有意味的形式”作为主要的创作动机。欧姬芙于年开始精读康定斯基的《论艺术的精神》，“几乎将它视为‘圣经’，常常摆在案头，研读终生”。

康定斯基的点、线、面、色彩的画面构成原理在欧姬芙这里得到全新的诠释。在她的花卉作品中，她把点、线、面可能形成的画面张力发挥到了极致。

以《海芋——黑与白》为例，在画面中黑和白大块面的色块布局中，欧姬芙巧妙地创作了一种假设，对观众的目光形成了一种牵引的力量，使观画者的视线沿着海芋的外轮廓线，螺旋地进入花蕊，看到一个跳动性十足的黄粉色花蕊。画面布局在大胆中又明显带着纤巧、周密的构思，简洁而又有力。

欧姬芙采用特写镜头——强焦距来描绘对象，是画面构成的另一特点。她的花卉作品全部采用摄影特写镜头，运用了一种超近距离的视角，从而把那些花卉和植物的细部，放大成具有美感和象征意义的形象，使材料和线条在画面上转化为纯粹的艺术语言。

从欧姬芙的绘画中可看出，色彩是她绘画艺术的精髓，色彩的选择与运用是她整个绘画艺术的生命。从她整个艺术作品中的色彩来看，画面的色彩简洁、明快、纯粹、干净、透明。欧姬芙在给友人的信中谈到了她对色彩的认识：“有着金心的大白花，是我要说的白色，它与白色对我的意义，向来相当不同。焦点究竟是花还是色彩，我并不知道。我只知道要把花画得很大，以便向你传达我对花的经验。如果不是色彩，我对花的经验又是什么……对我来说，色彩是让生命值得活下去的伟大事物之一，每当我思及绘画时，总是努力要用油彩为这个世界创造出对等物——如我眼中岁间的生命。”她将对象的色彩进行简化与提纯的手法，如描绘白色的马蹄莲、黑色的鸢尾花等，是因为她从这些物体特有的色彩中找到了能够表达内在的体验。